当今画坛，名家高手辈出。风格流派纷呈，探索、追求、创新已成为时代艺术的主旋律。如何在人才辈出、画风日新月异的当代画坛争得一席之地，是摆在中国画艺术的转型潮流面前的一个重要课题。近年来，在众多艺术创新的画家中，崔士文以其突出的书法、国画个性语言作品，引起业界内广泛的关注。
读书不多画则不能进于雅，观理不清画则不能归于正。崔士文在绘画的道路上经历了一个漫长艰辛的跋涉之路，他坚持以书入画，早期在传统笔墨上下了很深的功夫。其作品笔墨灵动，润泽清新，对传统笔墨研究至深，却又不满足于简单模仿传统，而是多方探求，努力寻找着属于自己艺术个性的绘画语言之路。
崔士文在对传统笔墨与书法的研究中认识到，中国画素以水墨见长，讲究墨分五色，而后以书法入画。点、线、面如何从书法切入绘画中？是崔士文多年探索的主题。观其画中有书法的横飞灵动，点画时而细腻，时而粗放，有正楷的规范，有行书的韵味，更有草书的大气磅礡。
他在书法中悟出的笔墨关系中，点与横、横与竖、竖与点的内在关系，为其绘画提供了丰足的元素，缤纷可见迸发出艺术的灵感。其注重体味生活，用艺术的角度去提炼大自然。在绘画的自我变革中，其尝试将书法与构成的有机结合，在表现方法上努力融入传统笔墨的情趣。将诗、书、墨三韵有机融合，从而使得他的作品呈现出内涵丰富笔法灵动，墨色斑斓变化多端，气氛热烈激情充盈的视觉效果。
当今画坛最诡异的现象是，探索绘画的人少，应酬招摇的人多；一起聊艺术真才实学的人少，胡吹乱捧皇帝新装的人多。但是崔士文在艺术探索中博览古今，始终把探索创新放在第一位，为人正直善良，努力以传统笔墨映入时代的同时，仍保持自己的风范，从不被外界所困扰，坚守自己的艺术目标。常言道，人品好，画品好。人品高尚，方能出高雅的作品。崔士文的中国画细细品来，以书法为先导，充分发挥墨法的功能。不像油画那么浓烈，也不像水粉画那么颜色丰富，但不失典雅高贵。我观崔士文的中国画是情有独钟的，寥寥数笔，勾勒出一个美仑美奂般神话仙境，仿佛能置身其中。其出神入化寄情于山水悠长深远的笔墨，令人魂牵梦萦。黑色的山，白色的水，黑白交融的世界，多么清晰，纯洁，简单，朴实。
单纯的水墨画却被崔士文演绎到极致。其在山水间的笔墨活灵活现几欲脱却宣纸化做真实。其自然天成如水柔和的墨色挥挥洒洒的落在宣纸上，于是我们看到的崔士文的国画，就有一种清淡、柔和、水润自然的感觉、线条粗犷而不失精细，平面中现立体，真正让人亲身体会到，中国画的奇妙意境。崔士文，用其笔墨描绘出行云流水的江山，用其情抚慰出天地万物生命的精神。将心印于纸上，用情漂染中国画的气息。正所谓书如其人，画如其人，是也！ 观崔士文的中国画让我们见到一份坚持永不放弃的人文精神，流连其中更是能得到无穷的乐趣……
作者：孙哨兵
中国美协会员 、山东美协水彩艺委会副主任、青岛市山水画协会会长
